yessycinema

2010-02-03T15:26:00.000-08:00

PEDAZO DE MI CIELO SIEMPRE QUIERO VERTE FELIZ.

INFORME DEL PROYECTO CORTOMETRAJE " TESTIGO MORTAL"

2008-08-10T22:11:00.000-07:00

En este trabajo conjunto hemos avanzado ya bastante se han rodado ya varias escenas y todo ha salido muy bien aunque con un poco de inconvenientes por el tiempo limitado que tienen los actores que elegimos para nuestro corto.

Se han seleccionado varias locaciones de las cuales ya se ha adelantado

bastante nuestro proyecto que esta dirigido por Carolina Arcos.

Y cada compañero dedicado para aportar en cada àrea que se le ha asignado. Por mi parte mi intervensiòn en este interesante proyecto es, que yo me hice cargo, de la direcciòn de arte y utileria asi que he estado acompañando ha Carito Arcos en la coordinaciòn de los actores y ademàs me encargarè todo lo que tiene que ver con la promociòn del cortometraje, ya que tenemos pensado darle el mayor realce que se pueda a nuestro trabajo ya que lo que se trata es de promocionar al cortometraje en base a afiches que vamos a hacer , para promocionar de forma directa y visual a nuestro corto, asi como tambièn publicitar nuestro corto en otros medios de comunicaciòn, mas que todo esto se hara en nuestro entorno directo que es las inmediaciones de la universidad no solo de la escuela de comunicaciones sino tambièn en las otras escuelas, con el afàn de acaparar la atenciòn de los compañeros y que nos acompañen al estreno de nuestro trabajo final. Suerte muchachos si podemos!

GUIÒN LITERARIO “LA BENDITA PELOTA”

2008-08-10T21:58:00.000-07:00

1.-EXT TARDE CALLE BARRIO LA LOMA GRANDE SECTOR CALLE ROCAFUERTE
Los trompos, los tillos, los cocos,las bolas, los billusos,
las misas en el cebollar, loscuentos del “ muerto sin cabeza”
del “ cura Almeida” y el “pacto de cantuña” metían un miedo
circular que todos los guambras, con la boca abierta y en el
patio de la iglesia, escuchaban sigilosamente lo que contaban
los viejos sacristanes.
EFECTO
De música colonial, bullicio de niños gritando, corriendo y jugando
SONIDO
Canciòn nuestro juramento de Julio Jaramillo.
2.- EXT TARDE LAS ESCENAS E LAS MISMAS CALLES DEL
BARRIO
Y en aquella época de grandes misterios y desigualdades,
Nació Carlos Efraìn Machado, el guambra de sangre criolla
Que protegido por su madre, Marìa Inès Beatrìz,( mujer
Humilde ,vestida con falda y blusa deterioradas) inseparable
Amiga convirtió al fútbol en el mutiplicador de ilusiones para
Aquellos que en las calles rumiaban tragedia y desolación.
EFECTO
Mùsica de la época con intensiòn dramática.

3.-INT TARDE INTERIOR DE LAS INSTALACIONES DE UNA CABINA DE RADIO
Y apareció ese fenómeno llamado locución, mientras la
Pasìòn por el fútbol sembro raíces en su acelerado coràzòn,
Que late fuerte para convertirlo en un pedazo grande de su
Vida, transformándolo en pura fiesta, ansiada y extraordinaria
Conmovedora e inolvidable.
EFECTO
De fondo voces de una persona re
Latando un partido de fútbol, y
También de fondo sonido
Ambiente de estadio lleno de gente
4.-EXT TARDE EN LA CANCHA DEL BARRIO
Sea en la canchita, o en la calle, los roidos zapatos de Carlitos
Pedìan tiempo, los gastados pantalones arañaban sonrisas
Sonrisas de felicidad, mientras los ojitos, abiertos e inquietos
Se agrandaban cuando llegaba la noche. Y cuando la mano vino
Cambiada, se codeo con la pobreza, la injusticia, la burla y el abuso.
EFECTO
Ruido de niños jugando y gritando
Al jugar.
5.-EXT EN EL INTERIOR DEL ESTADIO ATAHUALPA
Se tuteo con la gloria, aquella madrina que sintiéndose reina
Maga comprò en la noche buena un retazo de cuero, que al
Otro dìa, cuando empezaba a rayar el alba.
La bendita pelota y aquel mundo de gajos, describió la desesperación,
Entregò temperamento a los que sintieron en carne propia la
Desigualdad y la crueldad de una sociedad indolente.
EFECTO
Lejano de comentarios de
Diálogos de jugadores èxitosos

6.-EXT TARDE EN EL EXTERIOR DEL ESTADIO OLIMPICO
ATAHUALPA
Carlos Efraìn Machado ha traspasado la barrera de la idolatría
Para convertirse en un ser humano excepcional. El pueblo
Lo saluda, le da las palmaditas en la espalda, le sigue a muerte
En sus comentarios y lo venera en las canchas del Ecuador.
EECTO
La voz de carlos gritando un gol

7.-INT MAÑANA EN LA CABINA DE RADIO NEC
El mejor ejemplo del niño común de nuestra Patria
De haberse convertido en un referente del periodismo deportivo
Del Ecuador. Tuvo la suficiente inteligencia para formar un hogar
Feliz, arrullar a sus hijos cuando la vida golpeaba sus tiernos
Corazones, crear lo que ahora es una tradición en el periodismo
Del Ecuador.
EFECTO
Mezcla de palabras de carlos al comentar un partido de fútbol
8.-EXT TARDE EN EL HALL DEL AEROPUERTO MARISCAL SUCRE
DE QUITO
Fantasticas aventuras en los viajes acompañando a su querida
Tricolor del alma, experiencias inolvidables acompañada de
Su amor y pasión por el mundo del fútbol y la bendita pelota
Que gracias a ella todo es posible sueños, experiencias y vivencias
Iolvidables. Tanto para Carlos como periodista deportivo como

9.-EXT NOCHE PALACIO DE GOBIERNO CONDECORACIÒN
Un actor de este lindo mundo del fútbol como es el jugador
De soccer.
Y después de escalar las montañas, no sin antes evadir filudas
e hirientes piedras, llegó Carlos a la cima donde se mantiene impartiendo
sabiduría y experiencia. EFECTO
Mùsica de winner and champion

PITCHING DE MI CORTOMETRAJE “ LA BENDITA PELOTA”

2008-08-10T21:54:00.000-07:00

Es una historia muy personal de Carlos Efraín Machado uno de los mejores Periodistas Deportivos del Ecuador de los últimos tiempos.

Nos cuenta un poco de su infancia, lo difícil que fue alcanzar sus sueños dentro del mundo del fútbol y todo lo que tuvo que pasar para obtener todo lo que hoy tiene, increíbles experiencias en sus sin número de viajes inolvidables como prensa deportiva acompañando a la Selección Ecuatoriana del Ecuador en sus seis mundiales junto a su querida tricolor como el la llamaba.

ANALISIS DE LA PELICULA “MULHOLLAND DR” PELICULA DE DAVID LYNCH

2008-08-10T21:37:00.000-07:00

DESDE COMO FUE HECHA:

Ficha Técnica

Director: David Lynch / Productor ejecutivo: Pierre Edelman / Guión: David Lynch / Fotografía: Peter Deming / Música: Ángelo Bandallamente, David Lynch, John Neff / Montaje: Mary Sweeney / Efectos especiales: KNB (maquillajes) / Intérpretes: Naomi Watts (Betty/Diane Selwyn), Jeanne Bates (Irene), Laura Harring ("Rita"/Camilla Rhodes), Ann Miller (Coco), Patrick Fischler (Dan), Michael Cooke (Herb), Michael J. Anderson (Mr. Roque), Dan Hedaya (Vincenzo Castigliane), Robert Forster (detective McKnight), Lee Grant (Louise Bonner), Chad Everett (Jimmy Katz), Rebekah del Río (ella misma)… / Nacionalidad y año: Francia/USA 2001 / Duración y datos técnicos: 145 min. color 1.85:1.
UNA PEQUEÑA SINOPSIS DE LA PELÌCULA

Un accidente de coche tiene lugar cuando una mujer está a punto de ser asesinada en el interior del mismo; ella será la única superviviente, pero amnésica. Mientras, a la ciudad, Los Ángeles, llega una guapa muchacha para triunfar en la Meca del Cine. El encuentro entre ambas mujeres supondrá un insólito punto de partida hacia algo totalmente diferente…

CARÀCTERISTICAS DEL FILM

La característica principal del autor de esta película, son esas manías estilísticas y argumentales tan concurrentes en sus obras. También es interesante señalar que el cuerpo actoral incurre en ciertos errores que si afectan ya esto trae consigo que el publico que observa la película se dedique a criticar estos pequeños errores que a tomar el debido interés a la trama de la película. Comentaros como: “yo creo que la rubia quería ser como la morena, de ahí la usurpación de la personalidad", "pues yo pienso que la morena y el director pertenecen a una secta que...", o "no..., el significado verdadero es que la rubia tuvo un mal viaje y la morena representa la droga".
En realidad, las películas de David Lynch lucen unos argumentos muy sencillos y, por supuesto, más que alejados de esa confusión interna que se les atribuye; sus sinopsis son tan simples que evocan constantemente mil y una historias antes revisadas, por lo que su supuesta originalidad, esa "paja mental", no existe.
Mulholland Drive es una historia crítico sobre los celos dentro de la pareja y, más en concreto, dentro de una relación lésbica en la que una, la guapa, la rica, lo representa todo (el éxito, el dinero, el poder y la fama) y la otra, la desvaída, la protegida, el fracaso; "como la vida misma", afirmó el propio director. En ciertos momentos genera confusión en la trama de la película.
No es Mulholland Drive ha recibido fuerte criticas argumentando que es una triste historia confusa que carece de cordura fílmica. Pero esto no le quita el sueño a Lynch ya que por su trayectoria y buenas producciones lo han llevado a obtener varios premios en diversos festivales (Cannes, Nueva York, Boston...) Así quede mi parte adelante David Lynch maestro del cine.

ANALISIS DE LA PELÌCULA “CORAZÒN SALVAJE”

2008-08-10T20:44:00.000-07:00

DESDE COMO FUE HECHA

Título Original: Wild at Heart

Esta película es muy interesante no solo por su guión sino por lo interesante de sus Reparto actoral: Los cuales son de primer nivel como son Nicolás Cage, Laura Dern, Willem Dafoe, Jack Nance, Crispin Glover, Isabella Rossellini, Harry Dean Stanton, Sherilyn Fenn, David Patrick Kelly.
Como ya hemos observado anteriores producciones de David Lynch se recalca su buen gusto y buen trabajo con el manejo de cámaras y fotografía de los escenarios de las locaciones en los que se rodaron la película.
Corazón Salvaje es una película que abre el apetito de las emociones más inmediatas es decir, motiva al espectador a quedarse mirando los 125 minutos hasta el final con interés hacia lo que esta mirando.
ACERCA DEL GUIÒN Y LA TRAMA
Es una historia interesante de varios escenarios un pequeño resumen de lo que trata la película. Durante un permiso carcelario, Sailor va en busca de Lula, su novia, y juntos deciden escapar a California. La madre de la chica se opone a esta relación y contacta con un mafioso para que elimine a Sailor. En realidad, teme al joven, ya que presenció el asesinato de su esposo a manos de ella y su amante. Sailor y Lula huyen de la madre por extraños parajes de los Estados Unidos, y mientras viajan por un laberinto de acontecimientos retorcidos, su relación evoluciona, acompañada de sórdidos recuerdos.
Y el buen trabajo actoral de Nicolás Cage actor de buena y reconocida carrera actoral y Laura Dern dan realce al film ya que Lynch ya había trabajado con el en otra de sus películas como Terciopelo Azul demostrando un buen trabajo y satisfacción de parte del director por su trabajo.
Y ahora con Corazón Salvaje una historia salpicada de sexo y violencia y con una historia de amor más fuerte que las convenciones no cabe duda que Lynch a pesar de ser criticado de mala manera y alabado por otros goza de una gran imaginación para sus creaciones, en lo personal me agrada mucho la forma que tiene él al realizar sus films.

YouTube - Antonio Valencia

2008-06-19T20:14:00.000-07:00

YouTube - Antonio Valencia

2008-06-01T18:31:00.000-07:00

MI PROYECTO

TEMA: El mundo del fùtbol

IDEA CENTRAL: Jugar para ganar o ganar

OBJETIVO: Mostrar los diferentes àmbitos que puede tener el fùtbol

MENSAJE: El fùtbol une pueblos y naciones sin importar razas o religiones, simplemente por la pasiòn por un juego.

hi5 - Music iLike

2008-05-27T20:01:00.000-07:00

hi5 - Music iLike

MOVIMIENTOS DE CÁMARA

2008-05-25T19:30:00.000-07:00

Existen varios movimientos principales que se pueden usar con una cámara amateur; los mas usados son:

1. Paneo. Mover la cámara horizontalmente ya sea de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Cuando se realiza un movimiento de izquierda a derecha se le denomina paneo hacia la derecha. Asimismo, cuando se realiza un movimiento de derecha a izquierda se le denomina paneo hacia la izquierda.

2. Tilt. Mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba o de arriba hacia abajo. Cuando se realiza un movimiento de abajo hacia arriba se le denomina “TILT UP”, mientras que cuando se realiza un movimiento de arriba hacia abajo se le denomina “TILT DOWN”.

3. Travel.- Moverse junto con la cámara paralelamente a la acción. Esta acción puede hacerse de izquierda a derecha denominándose “TRAVEL IZQUIERDO” o de derecha a izquierda denominándose “TRAVEL DERECHO”.

4. Dolly. Moverse junto con la cámara hacia delante o hacia atrás. Cuando se mueve uno hacia delante se le denomina “DOLLY IN” y cuando se mueve uno hacia atrás se denomina “DOLLY OUT”.

5. Crane. Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara. Cuando subimos con la cámara se le denomina “CRANE UP” y cuando bajamos se le denomina “CRANE DOWN”

Tipos De Planos

Se refiere al tamaño del objeto en la imagen que se va a grabar. Los principales planos usados son:

1. Plano General (Wide Shot). Es cuando se muestra un encuadre abierto que enseña además del personaje principal que se esta tomando, los elementos a sus alrededor.

2. Plano General Medio (Full Shot). Se muestra al personaje desde los pies hasta la cabeza mas todo lo que se perciba a su alrededor con ese encuadre.

3. Plano Americano. Termino utilizado principalmente en las películas americanas de vaqueros donde se muestra al personaje desde la rodilla que es a donde les llegaba la pistola, hasta arriba de la cabeza.

4. Plano Medio ( Médium Shot). Es cuando se toma a un personaje de la cintura hasta arriba de la cabeza.

5. Primer Plano Medio ( Médium / Close Up). Abarca de la altura del hombro hasta arriba de la cabeza.

6. Primer Plano ( Close Up). Es a partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.

7. Primerísimo Plano ( Extreme Close Up). Abarca desde arriba de la barba hasta la frente.
Enfoque
En las cámaras de video se puede enfocar de manera automática o manual. El enfoque automático es el más fácil porque por lo general mantiene enfocado todo lo que se encuentra en el centro del lente. Muchas cámaras tienen un pequeño circulo o cuadrado en el centro del lente que es la referencia para lo que el lente mantendrá enfocado.

Para grabaciones donde queremos tener control de la profundidad de campo (explicada adelante) de lo que grabamos, sugerimos manejar la cámara de modo manual tanto para el iris, exposición y enfoque.

La manera correcta de enfocar en modo manual se consigue haciendo zoom-in completo en lo que queremos grabar, empezar a enfocar manualmente hasta tener una imagen nítida. Se recomienda que cuando se crea tener la imagen enfocada pasar un poco el foco y luego reenfocar para asegurarse que el enfoque fue correcto.

Composición De la Imagen

Uno de los puntos mas importantes al grabar es aprender a componer correctamente la imagen de lo que se quiere grabar. Dependiendo de lo que se va a grabar hay ciertos principios que hay que seguir.

Definición de planos. Cuando vamos a grabar podemos tener la acción en:

• Primer plano. Es lo mas distintivo en nuestra composición y mas cercano a la cámara.

• Segundo Plano. Son los elemento que se posicionan atrás de los elementos que están en primer plano.

• De fondo. Son los elementos que están atrás de los elementos que están en segundo plano.

Al ver un video en una televisión, las tomas que se distinguen mas son las que están tomadas en primer plano. Las tomas a larga distancia no se alcanzan a distinguir bien en una pantalla de televisión.

Reglas importantes

• Ojo humano se mueve de izquierda a derecha

• Importancia de dejar espacio aire. El termino aire se refiere a dejar un poco de espacio en lo que se esta grabando. Cuando se esta grabando a una persona caminando hay que dejar alrededor de 1/3 de espacio libre hacia donde va caminando. Si la toma un plano medio o primer plano hay que dejar un poco de espacio hacia la dirección hacia donde esta viendo exceptuando cuando ve hacia cámara. Asimismo hay que dejar un poco de espacio arriba de la cabeza.

• Crear sensación de profundidad. Esto se logra cuando se juega con el posicionamiento de los elementos que se van a grabar teniendo algunos en primer plano, otros en segundo plano y finalmente algunos elementos de fondo.

Ángulos

Dependiendo del ángulo con el que se compone una imagen se da una distinta comunicación visual. Cuando se graba uno tiene la decisión de hacia donde queremos que nuestra audiencia concentre su atención. Es importante a la hora de componer una imagen de estar consciente de los elementos visuales que distraen a la vista.

A la hora de hacer una grabación es importante tener diversas opciones de ángulos, así como encuadres para que a la hora de editar el proyecto se le dé dinamismo al mismo. Para que un cambio de ángulo funcione debe ser mínimo de 30º acompañado de un cambio de plano para que se note en la edición.

• Picado. Es cuando se hace una toma de arriba del personaje hacia abajo. Este tipo de toma nos da una sensación de disminución de la altura y debilidad del personaje.

• Contrapicado. Es cuando se hace una toma de abajo del personaje hacia arriba. Este tipo de toma nos da una sensación de aumento de altura y fortaleza del personaje.
• Holandés. Es cuando la cámara se inclina ya sea hacia la izquierda o derecha entre un 20-40o para dar una sensación de modernidad.

• Over the shoulder. Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

TIP. Para hacer tomas en movimiento como dolly, travel o arco se puede utilizar una silla de ruedas, un carrito de súper, un carrito de maletas de aeropuerto o una patineta.

Profundidad de campo

Definición . Es la región, expresada en términos de la distancia cercana y lejana donde los objetos se encuentran enfocados en un encuadre.

La profundidad de campo va a depender de tres elementos:

• Apertura del iris. Mientras menor sea la F, mayor será la apertura del iris y menor la profundidad de campo. Mientras mayor sea la F, menor será la apertura del íris y mayor la profundidad de campo.

• Longitud de enfoque. Se refiere al cambio de distancia focal en la cámara. La mejor manera de distinguir este es haciendo pruebas manteniendo un mismo encuadre en cámara pero jugando con diferentes lentes (o distancias de zoom en la cámara)

• Distancia. Distancia del objeto desde la cámara de video.

Mientras mas cerca esté el objeto de la lente, menor será la profundidad de campo en cualquier abertura o longitud de enfoque. Es importante mencionar que para poder jugar con la profundidad de campo es importante trabajar lo más que se pueda con la cámara en manual para poder manipular los diferentes parámetros.
Duración de tomas

La duración de una toma es un aspecto muy subjetivo y que se va a prendiendo con la practica y conforme uno va entendiendo los diferentes ritmos que se le puede dar a una escena. De cualquier manera a la hora de grabar es muy importante siempre grabar más material del que se va a necesitar y a la hora de la edición darle el ritmo apropiado.
Continuidad

En el mundo profesional para mantener los costos mas controlados, las películas nunca se filman en orden. A partir de un guión aprobado se hace un desglose del mismo donde se separan las escenas por locaciones y si la escena es de día o de noche. Con este desglose se realiza una calendarización de locaciones. Es por esta razón que existe una persona en el set llamada “Continuista”. Esta persona esta encargada de llevar una relación de todos los elementos del set y de los personajes para que se vean iguales de una toma a otra dentro de una escena. Las continuistas se apoyan de cámaras instantáneas para tomar fotos de las locaciones y los personajes y con esto poder igualarlas entre toma y toma.

La continuidad en el set significa que la utilería aparezca en el mismo lugar cuando cambiamos de toma, mientras que en los personajes se debe cuidar la posición, vestimenta, peinado, maquillaje, accesorios, señas particulares (cortadas, lunares, etc.), expresiones. Finalmente en una locación hay que cuidar que las condiciones climatológicas sean parecidas.

Traspaso de Línea

En cualquier toma que se realiza cuando tenemos dos personas hablando entre ellas hay que trazar una línea imaginaria que va de uno de los personajes al otro. Al trazarla solo podremos grabar de uno de los lados de esa línea. Si la cruzamos romperemos el eje de continuidad de acción a menos de que tengamos un plano neutro entre los cortes de cámara.

BIBLIOGRAFÌA:
http://www.gmsvideo.com/site/page.php?page=24

2008-05-18T22:10:00.000-07:00

EL CORTOMETRAJE

Un Cortometraje es una producción audiovisual o cinematográfica que dura sustancialmente menos que el tiempo medio de una película de producción normal.
Si bien no existe una norma estricta, una posible clasificación por tiempo podría hacerse de este modo: La duración de los cortometrajes va desde menos de un minuto hasta los 30 minutos. Las películas de entre 30 y 60 minutos son mediometrajes. A partir de una hora de duración se las considera largometrajes.
Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos que los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene más libertad creativa. Muchos jóvenes creadores usan estos para dar sus primeros pasos en la industria cinematográfica y bastantes directores de cine consagrados hoy en día comenzaron con estas producciones. Probablemente el cortometraje más famoso de la historia sea "Un perro andaluz", escrito y dirigido por dos jóvenes que por entonces aún no habían alcanzado la fama: Luis Buñuel y Salvador Dalí.
En la actualidad, el abaratamiento de las nuevas tecnologías digitales y su acercamiento a la producción amateur, ha supuesto una revolución en el mundo del cortometraje, en el que los jóvenes realizadores pueden comenzar eludiendo los grandes gastos que hasta ahora suponía la realización de estas pequeñas obras.
La realización de cortometrajes prolifera de forma eminentemente autodidacta puesto que no es un género definido en el que existan cánones establecidos. Por este motivo, el denominado "corto" es una plataforma de impulso de los nuevos cánones visuales. La transgresión de las normas clásicas de la cinematografía tiene cabida en estas pequeñas obras.
Uno de los grandes problemas a los que se enfrentan los cortometrajistas es la ausencia de un mercado definido para estas obras. Son aún pocos los circuitos de exhibición comercial de cortometrajes pese a que, por otro lado, y paralelamente, los concursos y certámenes de este género proliferan cada año. Internet está suponiendo cada vez más una plataforma de difusión del cortometraje.
COMO HACEMOS UN CORTOMETRAJE?

Partir de una idea: a partir de una idea, escribiremos un guión. Su duración no deberá ser mayor de 20 minutos, si bien es cierto que el metraje ideal para un cortometraje es de 15 minutos o menos. La idea no deberá ser excesivamente compleja, ni pretenciosa. Es mejor contar bien una historia sencilla que embarcarnos en "Star Wars" en 10 minutos, con un resultado lamentable. Por ello que es importante esta idea de partida: un buen guión, una historia sencilla, y no de más de 20 minutos. La importancia de que el guión sea bueno no es por otra cosa sino porque con un buen guión podemos hacer un buen corto o un mal corto. Todo depende de cómo lo llevemos a cabo. Sin embargo, con un mal guión, siempre haremos un mal corto (Recordemos que lo mismo ocurre con los largometrajes). A partir del guión literario (como si fuese una obra de teatro), realizaremos el guión técnico, en el que indicaremos los movimientos de cámara, el valor de plano, los ruidos de fondo, e incluso cuando entra la música.

RECURSOS DISPONIBLES.- Una vez que hemos decidido la idea que queremos contar, hay que ver con qué medios contamos (económicos, técnicos y humanos). Por el lado económico, es cierto que se pueden hacer cortos prácticamente gratis. Sin que cuesten un duro. Pero desde "cortometrajes" animamos a la gente que si se tiene que gastar algo, sea en comida para los amigos o personas que van a participar en el corto.
Por lo menos. Si el proyecto cobra mayor envergadura, entonces tendremos que elaborar un presupuesto, dedicando la partida a las que va destinada la inversión. Por ejemplo, esto no hará falta si hacemos un corto en video no profesional, donde apenas hay gasto. Pero si lo vamos a hacer en cine, ya tenemos el factor película, laboratorio, mezclas de sonido... Algunas de ellas nos pueden salir gratis o prácticamente gratis. Pero otras no, así que deberemos ir contabilizando el gasto que supondrá cada una de ellas.
Elección del equipo técnico y artístico: Ya aprobado el presupuesto, escogeremos al equipo técnico y artístico. Haremos pruebas a actores de escuelas, o propondremos a actores famosos su colaboración, siempre desinteresada, en nuestro proyecto. Es primordial la buena elección del Director de fotografía, ya que será la mano derecha del director, junto con el Ayudante de dirección. También (aunque en los cortos de bajo presupuesto suele ejercerlo el propio director) conviene tener a una persona eficaz como Jefe de producción, capaz de solucionar cualquier problema con la mayor rapidez y soltura. Por otro lado iremos escogiendo al equipo artístico: actores protagonistas, secundarios y figuración. Todos ellos deberán responder perfectamente al planteamiento del guión, y no conviene caer en el fallo tan común en los cortos de que los protagonistas suelen ser siempre jovencitos, ya que es lo más fácil para los jóvenes realizadores: engañar a los amigos para que salgan en su corto. Sin embargo, no hay que descartar la posibilidad de hacer casting en escuelas de interpretación, ya que los alumnos suelen ser de edades muy variopintas, y además están locos por hacer proyectos.
El guión técnico y story board: La preproducción ya ha comenzado. A partir del guión literario que escribimos, ahora escribimos un guión técnico, es decir, desmenuzando cada plano del corto e indicando su valor de plano (Plano General, Plano Medio, Primer Plano...) Al mismo tiempo se puede elaborar un Story Board, con una viñeta para cada plano, en la que ya está determinado un encuadre, una composición, e, incluso, un diseño de los decorados. Esta tarea, aunque es minuciosa, ayudará enormemente a la hora de rodar, ahorrando mucho tiempo. Cada plano tendrá su propia viñeta, y vendrá indicado si hay algún movimiento de cámara (panorámica, travelling...)
El uso de un buen storyboard nos ayudará mucho en el rodaje a la hora de planificar.
El rodaje: Todo el mundo a sus puestos. Ya habremos realizado ensayos con los actores. El director de fotografía habrá probado con su equipo la cámara. El de sonido tendrá preparado el DAT. Ya no cabe lugar a las dudas. Todo debe estar listo para rodar. Seguiremos el orden que hayamos establecido en el plan de rodaje, según las localizaciones, campos de luz, disponibilidad de los actores, etc. Normalmente se tiende a rodar un número de horas enorme del tirón, no inferior a las 12, por eso de ahorrar recursos. Pues bien, tampoco conviene pasarse, ya que al tercer día el agotamiento se hará patente en todo el quipo. Un corto, de unos 15 minutos tarda en rodarse unos tres días. A veces más y otras menos, todo depende de la complejidad del proyecto, número de localizaciones, si hay efectos especiales o no... En fin, que cada corto es un mundo.
El montaje: Ya tenemos registrada la historia en tomas sueltas, bien sea cine o vídeo. Ahora hay que darles sentido, y además habrá que sincronizar el sonido.
Si es en cine, lo haremos en AVID, para posteriormente dar al laboratorio las listas de EDL para que corten y empalmen el negativo. Si es en vídeo, pues el montaje es más rápido, ya que inmediatamente podremos observar el resultado final en la propia mesa de edición.

El acabado: Una vez finalizado el corto, es muy común el hacer varias copias en vídeo para su distribución en festivales. Es bueno el diseñar una carátula, e incluso un cartel, con el fin de que la promoción sea eficaz y el corto atraiga al público. También se suele hacer un press book, es decir, un folleto en el que se enumera el equipo técnico y artístico, el argumento y se incluyen fotos del rodaje. Sirva como ejemplo la información que aparece en nuestra Galería de Cortometrajes.

El estreno y venta a canales de televisión: Una vez estrenado, conviene difundirlo a través de las televisiones, como medio de recuperación financiera. Canal +, TVE, y otros canales temáticos suelen apreciar este tipo de productos que, por su breve duración, pueden incluir en cualquier momento de su parrilla de programación.

BIBLIOGRAFIA
http://membres.lycos.fr/cinemaniacos/consejos.htm

2008-05-15T08:21:00.000-07:00

QUE ES EL PITCHING?

· Hacer un pitch, un pitching o pitchear consiste en entrar en el despacho de un productor y contarle la película o proyecto que tengas en mente con ánimo de vendérselo.
· Éste arte del "pitching" se ha practicado en una especie de jornadas maratonianas en Hollywood, según cuenta Joanne Kaufman. Del 29 de abril al 1 de mayo, en el Sheraton Universal de Los Ángeles, después de haber pagado más de $300 como inscripción para participar en el segundo "annual Great American PitchFest". No es ni el primero ni el único "festival" que permite reunir un buen grupo de escritores más bien desconocidos, pero duchos en el oficio (no caben los amateurs, ni los principiantes), con unos cuantos agentes y ejecutivos, realmente interesados en encontrar historias frescas, nuevas, para producir.
·El arte del "pitching" es el arte de saber interesar a alguien, de entrada en poco más de cinco (o diez) minutos de conversación, o en poco más de un folio escrito, en las posibilidades de un personaje o de una historia original, más o menos parecida a otras, pero siempre original, innovadora y única.
·Pitchear es poner en práctica una de las más difíciles tareas que suele desempeñar un guionista: hacer un buen "pitch", como hace un buen "pitcher" en el beisbol, consiste en lanzar con fuerza y claridad, a un interlocutor, los puntos clave de una historia para llevar a la pantalla.
·Un buen "pitch" consiste en lograr una sugerente presentación de todo un mundo y de alguien que en ese mundo vive una fascinante historia. Un "lanzamiento" que genéricamente termine en que un productor compre la historia, y el guión que la cuenta.

2008-05-15T08:18:00.000-07:00

DERECHOS DEL AUTOR

La polémica sobre los derechos de autor encubre dos visiones antagónicas de la cultura. Cada vez lo tengo más claro. Una de ellas la ve como un bien social, como algo a lo que todos tenemos derecho. Para esa visión, todo lo que favorezca el acceso a la cultura es deseable. La otra la ve como una industria, como un producto más que se vende y que produce beneficios. Y la única manera de acceder a ella es siempre previo pago. Lo que ocurre es que la cultura no es tan tangible, no es tan material como, pongo por caso, un par de zapatos o un coche.
Está formada por ideas, por pensamientos, por construcciones de la inteligencia que, gracias a los nuevos medios tecnológicos, pueden ser copiados y transmitidos con facilidad. La industria cultural no produce cultura, la cultura la producen los autores. Lo que produce la industria cultural es el soporte, y el problema es que ese soporte ha perdido valor porque ahora todos tenemos acceso a producirlo con nuestros ordenadores y con internet.
El derecho de autor es una materia que cada vez asume mayor importancia en nuestra sociedad, ya sea por los intereses económicos de quien produce y crea las obras, como por el valor de la información en la sociedad actual. En este sentido la materia ha recibido una gran atención por parte del Legislador.
La nueva Directiva Europea (de 22 de mayo 2001 2001/29/CE) relativa a la armonización de determinados aspectos de los derechos de autor y derechos afines a los derechos de autor en la sociedad de la información, va a cambiar fundamentalmente la Ley.
La Directiva intenta reforzar los derechos de explotación de los autores y productores de las obras (ya sean en papel, audiovisuales, musicales o digitales) contra la piratería y los actos de difusión ilícitos. Igualmente intenta armonizar, entre los Países miembros, los límites a estos derechos reconocidos de algunos establecimientos o copia privada de los ciudadanos.
Varias asociaciones europeas de bibliotecas, museos, archivos, usuarios y de invidentes se han reunido para presentar las enmiendas que han sido recogidas en su mayor parte en el texto de la directiva.
El derecho de autor, ese campo de batalla
La asamblea general de la Organización Mundial de Propiedad Intelectual que depende de la ONU disparó discusiones sobre los alcances del copyright y el papel de los grupos con mayor poder de presión sobre la legislación. Un debate acorde a estos tiempos de cambio vertiginoso.
algunos debates que lleva adelante la Organización Mundial de Propiedad Intelectual (OMPI), el organismo dependiente de Naciones Unidas que reúne a representantes de 184 países para regular asuntos como el derecho de autor o la llamada “piratería”, con la supuesta misión de “favorecer el desarrollo científico y cultural de todos los estados miembro”. En ese sentido, la asamblea anual que acaba de realizarse en Ginebra dejó la puerta abierta a algunas esperanzas. Pero no pudo espantar la sospecha de que los poderosos del mundo van a seguir explotando su capacidad de lobby para mantener las riendas de las industrias culturales y el conocimiento científico.
Desde una perspectiva más cotidiana, son muchos los que se preguntan si deben seguir sintiéndose un poquito culpables cada vez que se bancan las publicidades del tipo “¿robarías una cartera?, ¿por qué robar una película?”, que prologan cada DVD. Todo, indica que en un futuro próximo, para bien o para mal, también habrá novedades para ellos.
PROPIEDAD INTELECTUAL DE UNA PELÌCULA

La Motion Picture Association –entidad que agrupa a los principales estudios norteamericanos de producción audiovisual– difunde otra perspectiva a través de su representante en Argentina, Juan Carlos Alesina.
El abogado afirma que las leyes que promueve la OMPI incentivan y favorecen directamente la producción cultural. “Las leyes de propiedad intelectual salvan de la copia y el plagio a obras científicas, artísticas y de software, y si uno observa con atención, descubre que son los países con mayores protecciones los que desarrollan un trabajo creativo más dinámico y económicamente rentable. Por eso el caso de la industria cinematográfica es muy ilustrativo, porque Paraguay no produce lo mismo que Francia o Argentina, y eso no es casual.” Alesina destaca que la Argentina, como nación generadora de contenidos –telenovelas, obras literarias, películas– no debería dejar pasar la oportunidad de fortalecer su legislación. “De otra forma podríamos perder una oportunidad histórica”, remata.
BIBLIOGRAFÌA:
http://octaedro.es/2005/02/08/mas-sobre-derechos-de-autor/

2008-05-15T08:10:00.000-07:00

ANÀLISIS DE LA PELÌCULA “TERCIOPELO AZÙL”
UNA PELÌCULA DE DAVID LYNCH

DESDE COMO FUÈ HECHA: AÑO (1986)
Ésta película goza de una rica elección de la fotografía, de donde se reliza varias escenas donde se ha rodado las imágenes de terciopelo azùl, paisajes, espacios verdes, la musicalización un bonito tema como es, la balada Blue velvet de Bobby Vinton.
Movimientos de la cámara interesantes, recorriendo las calles confortables y viviendas familiares de clase media de un apacible pueblo americano, en un día soleado, escenas de acercamiento entre Jeffrey (Kyle MacLachlan), y la bella novia Sandy (Laura Dern).
David Linch siempre ha sido un virtuoso de la imagen, critico con la sociedad, por eso se muestra imágenes de el típico policía que investiga, la chica bonita manipuladora etc.
Lynch juega a generar sensaciones utilizando todas las técnicas clásicas y las mas innovadoras, juegos sexuales y amables personajes que te llegan a enternecer y te atraen a mantenerte sentado los 119 minutos que dura este film y a observar toda la trama de la película.
Esta obra contiene mucha riqueza visual que merece ser analizada plano a plano, como por ejemplo: A medida que avance el filme nos daremos cuenta de que ese terciopelo, que también aparece en los créditos finales, corresponde con el vestido que lleva puesto Dorothy Vallens, el personaje interpretado por Isabella Rossellini
ACERCA DEL GUIÒN Y TRAMA
Terciopelo azul contiene un guión ya casi perfeccionista ya que Lynch después de pasar la dura pero exitosa prueba con cabeza borradora han convertido a David Lynch en uno de los cineastas más apasionantes de nuestro tiempo: un creador excéntrico y polifacético con una extraordinaria imaginación.
La trama de esta película es interesante, Terciopelo azul es un viaje por debajo de la superficie de una pequeña ciudad norteamericana, pero es también un viaje dentro de la conciencia, lo que contribuye a captar el verdadero sentido de las cosas. Su peculiar estructura narrativa, no es obstáculo, para que el género policiaco de finales de los 40 y principios de los 50, constituya la guía de lectura más importante del filme.
La violencia siempre está presente en todos sus actos, un trauma de presenciar una violación marcaran el comportamiento irracional de uno de los principales protagonistas.
Terciopelo azul resume a la perfección la película y todo el cine de su director: la cámara recorre una calle de confortables viviendas familiares de clase media en un apacible pueblo americano, en un día soleado mientras suena la balada Blue velvet de Bobby Vinton.
A continuación se va adentrando en la hierba de uno de los jardines y aparece en ella una oreja humana cortada, la música se atenúa y se sustituye por un ruido inquietante: bajo lo hermoso se esconde lo horrible. La oreja es encontrada por Jeffrey (Kyle MacLachlan), un muchacho del pueblo, y significará el comienzo de un descenso a los infiernos; como un héroe de la mitología, Jeffrey tendrá que moverse a caballo entre la luz, donde se encuentra su novia Sandy (Laura Dern), y las tinieblas, donde el demente Frank (Dennis Hopper) atormenta a la masoquista Dorothy (Isabella Rossellini).
Sin embargo la luz y la oscuridad, el bien y el mal, están íntimamente relacionados, como prueba el hecho de que sea Sandy quien da a Jeffrey las pistas que lo conducen hasta Frank y Dorothy; sin pasar por el trance de enfrentarse a las tinieblas y combatirlas no se puede alcanzar la luz ni oír cantar a los petirrojos en el bellísimo final de la película. Como dice Sandy en la última secuencia, es un mundo extraño, ¿verdad? Terciopelo azul fue un oasis en el bastante desértico panorama cinematográfico de los años ochenta; es una obra personal y difícil pero, especialmente al comienzo, tiene un cierto envoltorio de cine negro: después de todo es una muy peculiar investigación sobre un secuestro. Aunque la atmósfera vaya enrareciéndose por momentos hasta acabar en el más típico surrealismo del que David Lynch tiene ya acostumbrados a sus seguidores.
ACERCA DE LA PRODUCCIÒN:

En esta película el tratamiento de la imagen es mucho mejor que cabeza borradora, bueno obviamente el color en las imágenes hace una gran diferencia, con respecto al vestuario, maquillaje y demás muy bien manejados se logra de forma excelente mantener ese tono de intriga, sensualidad y típico ambiente de los años ochenta.
En definitiva muy buen trabajo, con merecimiento David Lynch se consagra con cada obra que crea.
EN CONCLUSIÒN:
NI mas ni menos una película muy bien lograda, contiene un buen grado de información, gran aceptación, tiene buen interés, sus imágenes y mensaje es útil para el receptor, y recomendable para futuros y potenciales compradores.

Pèlicula Ratas ratones y rateros

2008-05-15T07:59:00.000-07:00

ANÀLISIS DE LA PELÌCULA “RATAS, RATONES Y RATEROS”
UNA PELÌCULA DE SEBASTIAN CORDERO

DESDE COMO FUÈ HECHA:
La fotografía de esta película es muy interesante, ya que se ha elegido que el rodaje de la película se de en el barrio tradicional de la colmena, se destaquen parajes muy conocidos nacional e internacionalmente como la nariz del diablo y algunos otros lugares tanto de la sierra como de la costa de nuestro querido Ecuador, y como un criterio muy personal pienso que la principal intensión del director Sebastián Cordero fue eso, mostrar varios lugares de Quito- Ecuador para promocionar aún mas a nuestro país y que mejor manera de hacerlo a través de una producción que fue nominada como la mejor película del año extranjera, GOYA, habla hispana.

ACERCA DEL GUIÒN
El guión de esta película es de gran aceptación, ya que “ratas, ratones y rateros” es una película gira alrededor de una historia que se desarrolla en torno a la realidad de las zonas pobres de latinoamericana, específicamente en Ecuador, enfocándose en la drogadicción, la delincuencia, que hace que un determinado sector del público consumidor se identifique con estas situaciones, entre otras cosas.
En cuanto a la trama de la película rata, ratones y rateros trata de un joven (salvador) q es influenciado por los malos comportamientos de su primo (ángel) que es un delincuente, y lo llega a visitar y aunque el padre del joven le advierte y le solicita q no le reciba el lo desobedece y entonces es aquí cuando el joven se descarría y llega a cometer crímenes y actos verdaderamente graves como asesinar.

ACERCA DE LA PRODUCCIÒN:
La producción de esta película es un poco deficiente ya que en ciertas imágenes no hay mucha creatividad de parte de la gente de producción, pero puede ser por el factor económico, ya que la imagen no es de muy alta calidad, pero logra transmitir el mensaje.
Los personajes hacen un buen trabajo pues se destaca cada uno en su papel, aunque uno que otro actor no lo hacia tan bien o al cien por ciento como le requería su trabajo actoral.
Me pareció un tanto aburrida pues el transcurso de la película fue de un ritmo lento y tuvo un final muy predecible.

EN CONCLUSIÒN:
Lo mas importante y destacable es que es una producción ecuatoriana, que tuvo su auge en el año de 1999 a cargo de un talentoso director cineasta ecuatoriano, como es Sebastián Cordero, que hizo un gran esfuerzo para realizar este film y creyó firmemente que si se podía realizar esta producción en Ecuador, en el cuál no hay mucha fortuna para ciertas clases de films.
Pero Ratas, ratones y rateros en ese año marcó el primer paso de una transformación que comenzaría a verificarse en el siguiente lustro, con varias creaciones también con buenos resultados y aceptación que dicho director tendría, tanto en latinoamericana como en el mercado extranjero y eso nos hace bien como Ecuatorianos.
En fin, lo importante es que ésta película transmite un mensaje claro sobre mantenerse alejado de vicios y malas amistades.

cabeza borradora pelìcula

2008-05-15T07:54:00.000-07:00

ANÀLISIS DE LA PELÌCULA “CABEZA BORRADORA”

UNA PELÌCULA DE DAVID LYNCH
FICHA ARTÍSTICA
Henry Spencer ................................................................ JACK NANCE
Mary X ............................................................ CHARLOTTE STEWART
Mr. X ........................................................................... ALLEN JOSEPH
Mrs. X ......................................................................... JEANNE BATES
Beautiful Girl Across the Hall ......................... JUDITH ANNA ROBERTS
Lady in the Radiator ...................................................... LAUREL NEAR
Man in the Planet ........................................................................ JACK FISK
Grandmother ................................................................... JEAN LANGE

DESDE COMO FUÈ HECHA:
El paisaje cinematográfico que refleja esta película, es distinto desde su inicio, lo importante que resalta la diferencia es que esta hecha a blanco y negro propio de aquella época contemporánea en el año 1977 en que fue rodada.
Este film posee muchas escenas compiladas y en cierta instancia incomprensibles y misteriosas, cabe resaltar que las imágenes son muy bien tratadas y logradas, ya que se pretende crear un ambiente misterioso y se lo logra al cien por ciento, vestuarios y maquillaje de cada actor son muy bien logrados y reflejan esa palidez necesaria para convencer que pretende asustarte con solo imágenes.
ACERCA DE LA PRODUCCIÒN Y EL GUIÒN.
Pienso que Lynch, es un maestro a la hora de crear atmósferas, su calidad de genio le permite jugar con las sensaciones del espectador, crea un clímax de tensión que solo el sabe generar en sus producciones.
El solo hecho que pasemos miedo atravesando un angosto pasillo de nuestra propia casa o preguntándonos que puede haber detrás de unas simples cortinas es el resultado inmediato de una excelente coordinación del guión y lo que pretenden al plasmarse ya como imágenes a través de los actores.
Los escenarios de grabación o fotografía son fantásticamente bien logrados a través de la presencia de suelos a base de losetas de dos colores en forma de tablero de ajedrez, la ubicación de lámparas iluminando la estancia hacia arriba, la presencia de extraños personajes cercanos al estado catatónico y la inclusión de ese sonido o zumbido casi hipnotizantes típicos en el cine fantástico norteamericano de la segunda mitad de los años 70 como fue “cabeza borradora”.
Lo mas importante también es que existe el interés de ofrecer algo diferente, de implicar al espectador en una especie de pesadilla siguiendo las desventuras de Henry Spencer principal intención del director de la película.
La principal trama de la película viene cuando Henry Spencer (un alucinado Jack Nance), joven obrero que es invitado a cenar a casa de su amiga Mary. Allí sus padres le anuncian que la muchacha ha tenido un hijo suyo que ha nacido con monstruosidades.

La madre y el prematuro bebe se trasladan a vivir a casa de Henry y este de pronto proyecta sus fantasías a partir del escenario pequeño que se ubica tras la base de un radiador. Más adelante Henry verá cortada su cabeza, sirviendo esta para elaborar gomas de borrar en los lápices.
Hay que destacar también los paisajes urbanos y personajes en los que el fantasma d se extiende como plaga ya consumada. Y como atractivo visual, aquellos planos que nos muestra el funcionamiento de la fábrica de lápices tomando como materia prima la cabeza decapitada de Henry.

EN CONCLUSIÒN:
Un excelente largometraje, muy bien logrado con un interesante guión, y con un excepcional talento de David Lynch de plasmar en sus películas las técnicas que usa en sus cuadros para crear ambientes y transmitir sensaciones, todo el mundo del cine lo conocían como el único artista que realiza películas.
Pero por encima de todas las virtudes y flaquezas de esta obra yo creo, que bajo mi punto de vista el mayor logro de esta pequeña película es lograr por medio del asombroso trabajo visual en blanco y negro, trasladar la sensación de que en cualquiera de los planos que componen su montaje podamos remitirnos al hecho de encontrarnos ante una producción muda, del expresionismo alemán o bien de los años treinta.